Enmarcando dibujos

El otro día me compré estos marquitos y estuvieron vacíos un rato, pero logré llenarlo con estas dos ilustraciones. 

Esta es mi criatura #10 la osa perezosa o pelejo, de mi proyecto "Las criaturas de viernes". 

Esta es de las hojas de maple que me traje de Canadá, acá pueden ver otra.  

Ahora solo queda ponerlas en una pared, que puede ser la tuya o a la mía. Tú dirás.  :D

Inspiración - Balint Zsako

Fue mi afición a los cuadernos lo que me llevo hasta el increíble arte de Balint Zsako por allá en el 2009, cuando aún tenía mucho tiempo para explorar por la web. Cuando comencé a seguirlo lo que más me atraía de él eran sus cuadernos, pero en los últimos años los ha dejado de lado para desarrollar maravillas como las que les pongo más abajo. 

Sencillamente, me encanta su estilo y siento que desde ahora será un gran punto de referencia para mí en cuanto a la composición de los elementos. Lo que me llama la atención de él, es la acción tan compleja que plasma a través de sus personajes, algunas de ellas son sexuales, otras parecen ser religiosas o relacionadas a la muerte. Cualquiera que sea en esas acciones se siente una fuerte presencia de la esencia humana. 

Otra cosa que me gusta es que en cada una de las imágenes se establece una relación entre los elementos que muestra en el encuadre. De una u otra manera cada elemento esta unido a través de algo y eso le da un gran valor a sus composiciones, a las que yo encuentro llenas de una armonía y ritmo únicos. El uso del fondo blanco en sus piezas genera un balance perfecto para sus intrincados detalles de naturaleza o sencillamente para resaltar la acción de sus personajes. 

Veo en Balint Zsako algo diferente a muchos artistas contemporáneos y eso es lo que me atrae. Cada vez que veo su trabajo me dan más ganas de dibujar. 

*EN

It was my obsession with books that led me to the amazing art of Balint Zsako in 2009. When I started to follow his art, what attracted me to him were his notebooks, but in the past years he has being developing wonderful paintings that have become almost an obsession to me (yes, I tend to get obsessed with some stuff)

I simply love his style and I feel that now is a great reference point for me in terms of the composition of the elements. What strikes me about him, is the action so complex that is shown through his characters, some of which are sexual, religious or other related to death. Whatever are the actions, I always feel a strong presence of the human animal and symbolic essence.

Another thing I like is that in each of the images he establishes a relationship between the items shown in the frame. Either way each element is linked through something and that gives great value to his compositions, which I find full of harmony and rhythm. The use of white in his pieces creates a perfect balance for their intricate details of nature or simply to highlight the actions of his characters.

I see something different in Balint's Zsako art and every time I see his work I feel more like drawing.

Si quieren saber más de él síganlo por acá:

Web
Tumblr

Inspiración - Abel Bentín

Abel Bentín es un artista peruano que desde siempre me llamó la atención y fue más o menos en el 2010 con su exposición Candyvore que su reconocimiento se elevó al universo. Su trabajo es súper variado, va desde ilustraciones a esculturas e instalaciones, pero como yo le voy a más a la imagen, sus ilustraciones son mi parte favorita de su portafolio.

Su trabajo consiste en un mundo surreal en el que habitan seres de una dulzura oscura, es así que vemos personajes como helados malévolos, venados dorados, cráneos bañados en diamantes o rostros de personas y animales con ojos cansados y perversos. 

Sus herramientas son la tinta china y los acrílicos, y con ellos hace unos trazos que parecen seguir un ritmo que se derrite mientras los personajes adquieren sus formas. Abel, es el propietario de un estilo único, tanto en su ilustración como en su escultura, y cada vez que necesito de inspiración sucumbo a su trabajo, en especial al libro que ilustró,  "El bosque que silba". 

Espero que a ustedes también les sirva de inspiración. 

*EN

Abel Bentin is a Peruvian artist who has always caught my attention. It was around 2010 with his exhibition "Candyvore" that his recognition rose to the universe. His work is extremely varied, ranging from illustrations to sculptures and installations, but since I'm more into the image, his illustrations are my favorite part of his portfolio.

His work is captures a  surreal world in which beings live in a dark sweetness, so we see characters like evil ice cream, golden deers and diamond skulls, or people's  and animals' faces with tired and wicked eyes.

His tools are ink and acrylics, and with them a few lines that seem to follow a pace that melts as characters acquire their forms. Abel is the owner of a unique style, both in its illustration as in sculpture, and whenever I need inspiration I succumb to his work, especially the illustrated book, "El bosque que silba". 

I hope you find inspiration on his amazing art.

Inspiración . Jeannie Phan

No se bien cómo fue que me enteré de Jeannie Phan y sus increíbles ilustraciones (creo que fue por el tumblr.) Como sea, desde que la sigo no he dejado de admirar su estilo y cada vez más me sorprende la delicadeza de sus trazos a color y la complejidad de muchas de sus imágenes. 

Lo que mas me gusta de ella son sus Fanzines, son tan minuciosos y al menos uno tiene partes hechas a mano, lo cual ya me mata (en este mundo en el que ahora todo es virtual o a máquina, lo hecho a mano se aprecia). Sus ilustraciones se complementan una con otra y te llevan a una historia llena de enredos e introspecciones. La mezcla de texturas, con tinta, acrílico y acuarela le da una autenticidad muy particular a su trabajo.

Qué más puedo decir, en serio esta chica me inspira. 

* EN

I'm not sure how was it that I discovered Jeannie Phan and her incredible illustrations (I think it was via tumblr.) Anyway, since I follow her work, I haven't stopped admiring her style and I continue to get amazed by the delicacy of her strokes, her pick of colors and the complexity of many of her images.

What I really like about her work are her fanzines, they are so meticulous and thorough and at least one has parts made by hand, which already kills me (in this world where everything is virtual or machine, handmade viewed) . Her illustrations complement each other and take you to a story full of intrigue and insights. The mixture of textures, ink, acrylic and watercolor gives a very special authenticity to her work.

What else can I say, This girl inspires me.

La hoja de maple

Hace tiempo agarré una hoja de maple y le hice una carita. En verdad fue de la nada y no le di mucha importancia, hasta que el novio la vio y me dijo que le gustaba y que se la regalara. Así lo hice. Luego el enmarcó la hojita y yo colgué una foto de ella en mi instagram y a mucha gente le gustó... Así que por agrado grupal seguiré coleccionando hojas secas y veré a dónde me llevan. 

Mi proceso de la selva

Nací en la selva, y una parte mía creció en ella. Desde pequeña escuchaba sobre los seres que vivían ahí, sirenas que se llevaban jóvenes ribereños, Chullachaquis transformándose en mi hermano, tu madre o su padre, Yakumamas durmiendo en el fondo de las quebradas y hundiendo las ciudades al despertarse.

Cuando crecía la selva era un gran misterio. Fue cuando tomé Ayahuasca por primera vez que entendí que la selva, la llevaba dentro. Sus ojos, sus muertes, sus vidas. 

Después de muchos años decido hacer algo que refleje una de mis tantas percepciones de ese mundo verde oscuro infinito. Este fanzine es una de mis visiones personales sobre cómo alguna vez vi la selva. 

Aquí les dejo algunos de los dibujos que van dentro.

|sueños|