Arawak ecofriendly y Allegra

Arawak es una marca con la que llevo trabajando al rededor de 7 años (on and off) y la verdad que me ha gusta mucho ser parte de su equipo. 

Acá les dejo algunos de los diseños que he realizado durante todo este tiempo, siendo las cabezas los dos más recientes. Hace un tiempo hice un post sobre ellas. 

Espero que les guste.

#LimaQuiereCultura

Porque cultura es identidad, base para construir identidad y lograr ciudadanía para un país mejor. 

Porque cultura también es desarrollo, es conocimiento, es transformación y es motor de cambio. 

Porque somos cultura, porque la cultura es todo. 

Por esto y más #LIMAQUIERECULTURA

Los apátridas

Estos amigos los hice hace mucho tiempo, siempre que no se qué hacer hago personas.

No pertenecen a ningún proyecto, simplemente están flotando en mi computadora... y como creo que soy medio obsesiva con la organización y la pertenencia, necesito que salgan a la luz en grupo, así que como las "Prosas Apátridas" de Julio Ramón Ribeyro, igualitos salen estos dibujillos.

A casi nadie les gusta jaja, pero a mi sí, así que aquí los dejo.

Hay más!!!

Las cabezas en los cuadernos de Andrea

Después de algunos fallidos intentos de juntarnos, por fin lo logramos. Así que volviendo a esta sección, tenemos una pizca del mundo de Andrea. 

Empezó con los cuadernos por una inclinación a ellos como objetos que tenían valor material por lo lindos que podían llegar a ser. Esto quedó chico y así comenzó a darle un valor más personal a medida que los llenaba con sus seres. 

Sus cuadernos no están organizados por fechas, ya que su intención y acción depende del formato, por eso no se preocupa en terminarlos, sino en continuarlos. Por esta razón en un sólo cuaderno puede encontrar diversas etapas de su vida y comparar su evolución personal y como ilustradora. 

Una de las cosas que salió mientras hablábamos y me encantó, es que para ella el cuaderno es un gran compañero, es como una nueva etapa y nuevas cosas. Aún así no es algo imprescindible, por eso ha botado un montón de cuadernos en su vida, porque representaban una etapa superada que ya no tenía sentido guardar. 

Lo que hace en sus cuadernos son solo para ella, es más celosa con sus dibujos que con sus fotos, porque estas han sido concebidas para comunicar algo a alguien más, mientras que los primeros son para ella. Felizmente esa idea está cambiando poco a poco (uffff) y por eso ahora podemos verlos. 

Cosillas sobre Andre

Andre es, para mi, una artista. Aunque es fotógrafa de profesión, no sólo se dedica a eso. Es dibujante, realizadora audiovisual, diseñadora, etc.  Desde que la conocí todo lo que veo de ella es diferente y con una carga simbólica increíble. Es una coleccionista de cachibaches acérrima (quizá por eso nos queremos tanto) entre sus colecciones encontramos fotos antiguas, números y cabezas.

Es una de las creadoras de la marca de ropa Tecnopan y acá les dejo un blog que compila algunos de sus trabajos fotográficos (creo que no está actualizada).

Espero que les haya gustado :)

Dora ¿Qué he hecho yo, para merecer esto?

La semana pasada estuve conversando con Dora mientras me sacaba todos su cuadernos. Era chévere para ambas, pero más para ella, volver a ver su colección. Fue un recorrido por las diferentes etapas de su vida, y de una forma de la mía. Cada vez que abría uno de los cuadernos me encontraba con caras y frases familiares.  

Me gusta la visión que tiene sobre los cuadernos. Estos son como una guía y a través de ellos se establece la primera etapa para materializar un proyecto. Para ella, una vez que la idea toca el papel, está destinada a suceder. Con este pequeño paso, fundó Mosca (su marca de ropa) y posteriormente creó el estudio famas. 

Para Dora un cuaderno es fundamental, no tiene un uso y espacio absoluto. El cuaderno de temporada la acompaña, obligatoriamente, a reuniones de trabajo. Ahí va estructurando el concepto, generando ideas y guardando notas de referencias. Pero también la acompaña en chelas, me dice que no hay mejor cosa que encontrar algo que otra persona haya escrito en una noche pasada. 

Sus cuadernos albergan seres, la mayoría de ellos llevan un nombre como "El gigante sin corazón", otros andan como NN, pero lo bueno es que siempre están acompañados. Entre la colección hay algunos cuadernos que han sido destinados al estudio de Almodóvar, ahí ha ido recolectando frases de sus películas y juramentos de amor eterno al director. Todo esto cobra vida con el juego de colores y la tipografía. 

Al abrir cada cuaderno me encuentro con fechas de inauguración, lo que me encanta, porque las etapas de tu vida están marcadas. Luego, pasando las hojas encuentro un diario de viajes a Cajamarca, collages maravillosos y muchas ideas. Su colección ha sido un alimento perfecto para mi fetiche con los cuadernos y ahora les dejo algunas fotitos para que también les sirva de algo. 

Lali Madueño, la coleccionista de flores

Lali es una gran amiga de la vida. Es productora, fotógrafa, diseñadora gráfica, soñadora y coleccionista (de flores). Me junté con ella para que me muestre sus cuadernos y el resultado fue una larga conversación en la que descubrí nuevas cosas sobre ella.  

"La" tiene varios cuadernos, ninguno está totalmente lleno, pero todos tienen una historia. Ella los usa como un registro de su vida, en el que colecciona lo que es y por dónde a ido. Cada cuaderno es un retrato de su vida, en el que escribe, dibuja, pega y cose pensamientos que más adelante le servirán para activar sus recuerdos. A través de sus cuadernos, ella interioriza lo que siente,  porque se plantea un ejercicio, involuntario, de re-pensar sus ideas y sus proyectos.

Peculiaridades de La.

Lali tiene una sana obsesión por las flores, porque cuando se mudó a Lima, desde Moquegua, todo le parecía muy monocromático. En su desesperación por encontrar color, decidió enfocarse en las flores. Cada vez que caminaba, miraba los árboles y las flores, sus formas y sus colores. Poco a poco, su visión de Lima cambió. Ahora puede decir que su mirada de esta ciudad está llena de colores y por eso, en sus cuadernos siempre vas a encontrar una flor. 

Para ver su trabajo, puedes seguir a Lali en The Malecon y en Descartables. 

(Espero que les guste este primer post)

Mi locura por los cuadernos, trae una sección nueva

Desde siempre he tenido un fascinación por los cuadernos, la papelería en general. Me gustan como guardadores de secretos y como plataformas de creación. Por eso, he decidido empezar una nueva sección en este blog, que muestre cuadernos de otras personas.

La idea es hablar con gente que ilustre y escriba, o que en general creen, para conocer lo que hacen en sus cuadernos y cómo este se convierte en una extensión de sus pensamientos. 

Para algunos de nosotros, los cuadernos sirven como diarios, como depósito de ideas, como agendadores de nuestro futuro próximo. Cada uno le da una forma y fondo distinto, y eso es lo que quiero mostrar. 

Espero empezar pronto y que les guste la idea. Por mientras, les dejo con una parte de mi pasado. 

Criatura 16

Criatura 15

Hace un tiempo estudio famas me pidió unas ilustraciones para navidad, la condición era que tenían que ser veraniegas, porque lógicamente nuestra navidad no viene con nieve, viene con todo lo contrario... Así que de ahí nació este pequeño ser. 

Disfrútenlo con una piña colada en mano. 

*EN

A while ago estudio famas, asked me for some christmas illustration with the condition they should be enjoying summer. Here in the south our christmas is not white, is colorful and sandy, and thats how this creature was born. 

I hope you enjoy it with a piña colada in hand. 

Criatura 14

Después del temblor de la vez pasada el sol se fue, aunque hoy esta allá afuera buenazo quemando a otros. Esta criatura sale, porque después de casi tres años que tendré un verano verdadero y estoy lista para disfrutarlo. 

Unión civil ya

Hace ya un tiempo que salió la Propuesta de Ley Unión civil no Matrimonial para parejas del mismo sexo.  Como es de esperarse en un país tan conservador como el nuestro (dentro de la occidentalidad) ha causado mucho revuelo y para varios ha sido un anuncio casi apocalíptico centrado en una lógica de: más homosexuales es igual a no procreación o si la hay los niños serán homosexuales, y eso es el acabose (además de ridículo).

Mucha gente con la que he hablado y piensa de esta manera, tienen el discurso religioso muy metido y mencionan que "dios creó al hombre y a la mujer para procrear". Si me pongo en su punto de vista, estoy de acuerdo, pero espero que ese dios nos haya creado para más que eso, porque en todos estos millones de años ya hemos sobrepoblado la tierra, así que la procreación es tarea completada. Al margen de la procreación, ese dios del que hablan también creó para amar y ahí sí no se si especificó entre quiénes. Se que dijo algo así como Amad a tu prójimo y bueno, hay muchas maneras de amarlo.

Todos tenemos la capacidad de amar y somos libres de elegir la manera de hacerlo, y así como ejercemos esas dos acciones aceptamos responsabilidades y con ello recibimos derechos, exceptuando que hayas faltado la ley. Los derechos son para todos y la raza, el sexo o la religión no deberían determinar quién es digno de recibirlos y quién no. 

La propuesta de ley de Unión civil no matrimonial, es una de las pocas iniciativas que he escuchado en el año, que piensa en el ciudadano y que busca protegerlo, dándole derechos básicos que los heterosexuales tenemos. Pienso que la construcción de un país libre y tolerante no debe limitar la existencia de una persona, por la creencia religiosa de otra. 

No todos podemos vivir juntos, pero debemos convivir juntos y por eso hay que aceptar que el ser humano es diverso sexualmente y que su diversidad solo le hace daño al prejuicio de algunos. Por eso aunque tarde, la unión civil llegará ya que es justa y necesaria. 

Criatura 12

Ando indisciplinada con la página, pero sigo haciendo dibujos por mi cuenta. Esta es la criatura 13, inspirado en muchas cosas, como el verano y sobre todo esos días en los que me doy cuenta que no tengo qué ponerme y bueno me pasa algo similar que a él. 

Espero que les guste. 

Gutierrez, Todo o nada - Exposición

Hace ya un tiempo que terminó la exposición "Gutierrez: Todo o Nada", del artista peruano Samuel Gutierrez, y debo confesar que sigo viendo las fotos y revisando a Nidea (estudio de Gutierrez). Me gustó bastante, no sólo por las piezas que curaron, sino también por cómo ubicaron todo. Se veía una fluidez entre las salas y hacía que las piezas mostradas no se sintieran repetitivas. 

El arte de Gutierrez particularmente me gusta, porque es divertida, viene con una crítica social directa y a veces adornada con algún juego de palabras. Su trabajo rescata ese criollismo limeño que tan acostumbrados estamos y por ratos utiliza elementos andinos que hace que vayamos un poquito más allá de Lima.

En la parte técnica, es un capo del vector y de la composición. No hay más que decir. Soy una amante de los detalles, y a veces con un pánico al vacío, y el trabajo de Gutierrez tiene esa sobrecarga de elementos que nunca se ve mal, en el que cada ilustración ha sido colocada en el espacio correcto y todo armoniza con todo. Aunque su estilo es bien marcado logra que la mayoría de sus piezas se vean diferentes y creo que eso lo logra experimentando con la plataforma en la que imprime. 

No soy acérrima visitadora de galerías y museos en Lima, pero a veces caigo en uno para encontrarme con gratas sorpresas. Espero que les guste y que chequeen más de su trabajo. 

Y que viva el fluor!

*EN

A while ago I went to the exhibition "Gutierrez: All or Nothing", from peruvian artist Samuel Gutierrez, and I must confess that I still see the pictures I took and keep checking his site Nidea (Gutierrez study). I really liked it, not just the curated pieces, but also the way these were placed. It had a flow between rooms and made each piece pop up and don't look repetitive.

I particularly like Gutierrez's art , because it is fun, it comes with a direct social criticism and sometimes its adorned with a play on words. His work pops up  the typical Lima's attitude "criollismo" and sometimes rescues Andean elements that makes us go a little beyond Lima.

On the technical side, he is a master on vector and composition. I am a lover of the details, and sometimes I fear the empty space, but I failed on doing it right. However,  Gutierrez has an overload of elements that never looks bad, every element in each illustration has been placed in the right space and everything harmonizes with everything. Although his style is well marked he does well in keeping most of his pieces looking different and I think that happens because he keeps experimenting with the printing platforms.

I dont often visit galleries and museums in Lima, but sometimes I do and its pleasant to find surprises like this one. Hope you like it and checked for more of his work.

Anelare - qué anhelas hoy?

Hace un tiempo la directora de Estudio Famas me llamó para trabajar el Proyecto Anelare. Este consistía en el "makeover"de Anelare, una deliciona compañía de helados. Es así que ella me pidió que haga 5 personajes y 2 patrones de helados, que más o menos terminaron en esto. 

Inspiración - Abel Bentín

Abel Bentín es un artista peruano que desde siempre me llamó la atención y fue más o menos en el 2010 con su exposición Candyvore que su reconocimiento se elevó al universo. Su trabajo es súper variado, va desde ilustraciones a esculturas e instalaciones, pero como yo le voy a más a la imagen, sus ilustraciones son mi parte favorita de su portafolio.

Su trabajo consiste en un mundo surreal en el que habitan seres de una dulzura oscura, es así que vemos personajes como helados malévolos, venados dorados, cráneos bañados en diamantes o rostros de personas y animales con ojos cansados y perversos. 

Sus herramientas son la tinta china y los acrílicos, y con ellos hace unos trazos que parecen seguir un ritmo que se derrite mientras los personajes adquieren sus formas. Abel, es el propietario de un estilo único, tanto en su ilustración como en su escultura, y cada vez que necesito de inspiración sucumbo a su trabajo, en especial al libro que ilustró,  "El bosque que silba". 

Espero que a ustedes también les sirva de inspiración. 

*EN

Abel Bentin is a Peruvian artist who has always caught my attention. It was around 2010 with his exhibition "Candyvore" that his recognition rose to the universe. His work is extremely varied, ranging from illustrations to sculptures and installations, but since I'm more into the image, his illustrations are my favorite part of his portfolio.

His work is captures a  surreal world in which beings live in a dark sweetness, so we see characters like evil ice cream, golden deers and diamond skulls, or people's  and animals' faces with tired and wicked eyes.

His tools are ink and acrylics, and with them a few lines that seem to follow a pace that melts as characters acquire their forms. Abel is the owner of a unique style, both in its illustration as in sculpture, and whenever I need inspiration I succumb to his work, especially the illustrated book, "El bosque que silba". 

I hope you find inspiration on his amazing art.

Criaturas

Estos son unos seres que yo les digo apátridas porque no forman parte de un proyecto ni nada. Salieron y ahí están. 

*EN

These are some illustrations without a tag, they don't belong to any particular project, they just came out and here they are. 

"Piropos" callejeros

Hace unos días caminando por las calles de Iquitos me pasó algo que es común a muchas mujeres en el Perú y el mundo. Un hombre de más o menos 35 años me detectó a lo lejos, cambió su rostro de hombre corriente y se convirtió en el “piropeador”, posicionó su cuerpo estratégicamente para estar lo más cerca a mi, y de ahí vino el: “Mamacita qué rica estás” con el repugnante tono que acompaña a este tipo de comentarios.

Por su mala suerte o simplemente suerte,  el día me estaba preparando para verbalizar mi bilis, así que paré y sin pensarlo vomité lo siguiente: “Lo que acabas de hacer se llama acoso sexual maldito imbécil”, y seguido de eso mi brazo y puño izquierdo generaron un movimiento irracional, inconciente pero voluntario y le metí un puñetazo en el cuello, al mismo tiempo que mis pies emprendían la ruta que el engendro este había interrumpido. Llegué a mi casa, y tenía una sensación fea producto de mi inesperado puñetazo, sabía y se que “las cosas no se resuelven con violencia”, así que no estaba tan orgullosa.

En el oriente

Pucallpa nos recibió con uno de los cielos más increíbles que he visto, mientras estábamos en el avión se veía una línea rojo incandescente y encima de ella celestes, turquesas y verdes. Al ver eso uno tiene que pensar que lo que te espera al bajar es mucho mejor. 

Cielos

Desde arriba pareciera que no hay nada a qué temerle. 

liviana