Las mujeres de Irana Douer - Inspiración

Irana Douer es uno de mis referentes más antiguos e incluso constantes. Cuando recién me enteré de su existencia me llamó la atención la simplicidad de su trazo, pero la complejidad de su discurso. En la mayoría de sus dibujos se puede ver esa sexualidad y feminidad, que a veces aparecen aliados y a veces contrariados. Sus ilustraciones representan esa rebeldía femenina, una faceta distinta a la mujer trofeo. Es una mujer que goza de ella, pero que también tiene una carga encima. 

El discurso que sus mujeres tienen se ve complementada por colores, ya sea para resaltar esa rebeldía, como para también atenuarla y hacerla más ingenua, juguetona y natural. En otros momentos el color genera una ruptura con la temática, ya que cuando esta es densa los pasteles y alguno que otro color brillante, entran al cuadro a contrariar la densidad tratando de ponerla más inocente y digerible. 

Otra cosa que siempre me ha gustado de sus personajes y por lo que me identifico bastante son los rostros de sus mujeres y los elementos que las conforman. Algunas tienen una mirada perdida, otras parecen que van directamente a ti. El pelo es una parte fundamental, ese es un elemento que muchas veces crea la acción del dibujo. 

Bueno, tengo mucho más que decir de por qué ella me gusta tanto, como los símbolos que usa, pero creo que es mejor no extenderme y que ustedes puedan ver más de ella en estas dos cosillas que encontré. Video de Irana por Gestaltent y un artículo súper lindo. 

Para conocer más de ella pueden ver: 

Web 

También tiene un proyecto que me encanta que es rubymag que empezó como una revista online y ahora es una galería. 

Desde Rumania, los mundos de AITCH

Algunos países de Europa del este siempre me han intrigado por su mitología y folclore. Hay algo por ahí que he visto y me ha encantado y a terminado siendo de uno de estos países, este es el caso de AITCH, una artista de Rumania que descubrí hace poquitísimo, pero con la que me he obsesionado de sobre manera. 

Miren nomás sus colores, el fondo negro, sus personajes, sus texturas. No me van a decir que no es fabulosa. Tiene una delicadeza única que se refleja en las expresiones de sus personajes y en las historias que cuenta. Siento que veo estampas de la cultura rumana  (fácil eso ya fue un poco de floro, pero en serio, por ratos, es toda mitológica)

La nena es mega talentosa, no solo ilustra, sino que también hace maravillas de cerámica y ropa. Chequeen su página y enamórense de todo lo que hace. 

FB

WEB

Ricardo Cavolo

Me enamoré perdidamente del arte de Ricardo Cavolo cuando vi Circus Freaks y más adelante sus sirenas. Desde siempre, este muchacho me pareció un genio. Me encanta haberlo visto (virtualmente) en su proceso de crecimiento y cómo ahora es todo un éxito y trabaja para marcasas y tal.

La temática de su trabajo es variada, pero específica. El muchacho tiene un claro afán por los personajes de circo, los tatuajes, los marinos, LAS SIRENAS. Las historias que presenta tienen esa corriente real mágica, esa mística necesaria para hacerte soñar despierta y todo se complementa con la explosión de colores que le mete a cada pieza. Además, sus líneas son sencillísimas, parecen rellenadas con plumones y acuarelas, formando el espacio perfecto para un niño grande, que en vez de crear el mundo para sus soldaditos de plomo, se lo crea para él mismo. Ya, me estoy yendo por la tangente. En resumen, conózcanlo e inspírense.

Mira más de el en su FB y prepárate para dar maravillosos paseos.

*EN

I fell in love with Ricardo Cavolo's art when I saw Circus Freaks and later on his mermaids. I alwasy thought this boy  was a genius and I have loved to, virtually, see his process of growth and how he has become a success and works with big brands.

The theme of his work is are many, but at the same time are very specific. The boy has a clear desire for circus characters, tattoos, sailors, MERMAIDS. The stories he creates have that "real mágico" power, enough to make you daydream and all of this is combined with the a perfect explosion of colors. I enjoy his simple lines filled with markers and watercolors, forming the perfect space for a big kid playground. I feel I'm going through the tangent. I'll make it short, you have to see his work and get inspired it.

See more of him at his FB and get ready for wonderful walks.

Pat perry

Líneas delicadas y estructura complejas. Siluetas llenas de historias. Seres de este mundo, bordeando el otro. Así es el trabajo del estadounidense Pat Perry. 

Me gusta todo lo que veo de él, pero esta selección ha sido orientada, en su mayoría, a sus sketchbooks, por mi fascinación con los cuadernos. Me gusta como en algunos casos los utiliza de diarios ilustrados. 

Perry, transita en el mundo real y onírico, en un mundo oscuro y humano, que al verlo te atrapa, porque, aunque la yuxtaposición de imágenes lo vuelva surreal, las historias que muestran tienen el toque cotidiano de la vida. 

Espero que les guste y vean más de él. 

*EN

Fine lines and complex structures. Silhouettes filled with stories. Beings of this world, bordering with another reality. This is the work of Pat Perry.

I like everything I see from him, but this selection has been oriented, mostly, to his sketchbooks, because of my fascination with notebooks. I like how, in some cases, he makes a illustrated diary. 

Perry's art, travels through reality and a dream world. It's a dark human world, and that is what catches me. He has the ability to make the surreal, stories of a daily life. 

Hope you enjoy and see more of him.

FB

WEB

Inspiración: Elsa Mora

Mi fijación por el arte de Elsa Mora viene, más o menos, desde el 2007 cuando descubrí sus ilustraciones en flickr y luego me quedé tarada con sus hermosos trabajos de papel. Desde esa época y hasta el día de hoy su trabajo me inspira muchísimo. 

En su trabajo, la naturaleza siempre está presente, ya sea representándola o usándola. En algunos momentos ella está como un complemento y en otros es la protagonista. Su inusual uso del color y sus texturas le dan el toque surreal perfecto.

Su trabajo tiene una onda infantil e ingenua, pero, tal cual la naturaleza, también es complejo, sensual, intrincado y maduro. En cada una de sus piezas se ve la paciencia y el amor por los detalles. Se encuentran historias de cuentos de hadas y de la vida. 

Elsa Mora es un referente que nunca me falla cuando busco inspiración. Es mi dosis perfecta de magia. 

Encuéntrenla aquí:

WEB

FB 

Yelena Bryksenkova

Me encanta el trabajo de esta ilustradora rusa, ya un tiempo que la sigo. Yelena siempre me sorprende con sus mundos y personajes. Cada pieza suya tiene una nostalgia única, solo basta con mirar los rostros de sus mujeres. El uso de la acuarela le da un toque mágico a su trabajo y alcanza detalles finos y borrosos que junto con los colores pálidos le dan el ambiente perfecto a todos sus trabajos.

Pueden ver más de ella por acá:

WEB

FB

BLOG 

Inspiración - Alexandra Mackenzie

Alexandra Mackenzie es una artista canadiense música e ilustradora. Cuando estuve por Canadá pude ir a una exhibición suya y me fascinó su trabajo. Todos los que vi eran de formato grande, utilizando grafito y crayolas para poder lograr ese detalle y energía en cada una de sus piezas. 

La temática de la mayoría esta relacionada con la naturaleza, el curanderismo, los psicotrópico y una gran pizca de visión occidental. El resultado es un mestizaje exquisito lleno de detalles y con una historia en cada esquina. 

Pueden ver un poco más de su trabajo y música aquí. 

*EN

Alexandra Mackenzie is a Canadian artist who works as an illustrator and musician. When I was in Canada I went to a show of her and I was fascinated by her work. All I saw were large format pieces, she uses graphite and crayons to achieve that detail and energy in each of her illustrations.

The theme of the majority of her pieces is related to the nature, "curanderismo", the psychotropic and a large pinch of western vision. The result is a mix full of exquisite details and a history around every corner.

You can see a bit more of his work and music here.

Inspiración - Paula Duró

La descubrí hace poco por la magia del Facebook y apenas la vi sentí selva, luego viendo su página vi que un referente suyo era Pablo Amaringo y ya no di vuelta atrás a sus galerías. 

El arte de Paula Duró esta lleno de color, símbolos, misticismo, magia, naturaleza y un toque kitsch. Exactamente todo lo que me gusta. Me encantan sus composiciones, como todo se ve tan lleno pero armónico, me fascinan sus combinaciones de colores pasteles y casi neones, sus líneas son firmes pero suaves y tiene esa fuerza y delicadeza de una mujer. Las situaciones que plasma se ven rutinarias en ese mundo imaginario. 

No tengo mucho más que decir que vean su página y la alucinen un poquito.

*EN
Through the magic of Facebook I have recently discovered the art of Paula Duró  and as soon as I saw it I felt the jungle. After seeing her FB page I saw that one of her references was peruvian artist Pablo Amaringo and with that information I couldn't turn back to whatever I was doing, I just kept scrolling to her image gallery.

Paula's art  is full of color, symbols, mysticism, magic, nature and a kitsch touch... all the things that I like. I love her compositions how everything looks so full but harmonious, her color combinations fascinate me the mix of almost neon and pastel colors. Her lines are firm but soft, they have the strength and delicacy of a woman. The situations she portraits are the routine in her imaginary world.

I dont have anything else to say, but it's a must to check her out.

Paula Duró FB

Gutierrez, Todo o nada - Exposición

Hace ya un tiempo que terminó la exposición "Gutierrez: Todo o Nada", del artista peruano Samuel Gutierrez, y debo confesar que sigo viendo las fotos y revisando a Nidea (estudio de Gutierrez). Me gustó bastante, no sólo por las piezas que curaron, sino también por cómo ubicaron todo. Se veía una fluidez entre las salas y hacía que las piezas mostradas no se sintieran repetitivas. 

El arte de Gutierrez particularmente me gusta, porque es divertida, viene con una crítica social directa y a veces adornada con algún juego de palabras. Su trabajo rescata ese criollismo limeño que tan acostumbrados estamos y por ratos utiliza elementos andinos que hace que vayamos un poquito más allá de Lima.

En la parte técnica, es un capo del vector y de la composición. No hay más que decir. Soy una amante de los detalles, y a veces con un pánico al vacío, y el trabajo de Gutierrez tiene esa sobrecarga de elementos que nunca se ve mal, en el que cada ilustración ha sido colocada en el espacio correcto y todo armoniza con todo. Aunque su estilo es bien marcado logra que la mayoría de sus piezas se vean diferentes y creo que eso lo logra experimentando con la plataforma en la que imprime. 

No soy acérrima visitadora de galerías y museos en Lima, pero a veces caigo en uno para encontrarme con gratas sorpresas. Espero que les guste y que chequeen más de su trabajo. 

Y que viva el fluor!

*EN

A while ago I went to the exhibition "Gutierrez: All or Nothing", from peruvian artist Samuel Gutierrez, and I must confess that I still see the pictures I took and keep checking his site Nidea (Gutierrez study). I really liked it, not just the curated pieces, but also the way these were placed. It had a flow between rooms and made each piece pop up and don't look repetitive.

I particularly like Gutierrez's art , because it is fun, it comes with a direct social criticism and sometimes its adorned with a play on words. His work pops up  the typical Lima's attitude "criollismo" and sometimes rescues Andean elements that makes us go a little beyond Lima.

On the technical side, he is a master on vector and composition. I am a lover of the details, and sometimes I fear the empty space, but I failed on doing it right. However,  Gutierrez has an overload of elements that never looks bad, every element in each illustration has been placed in the right space and everything harmonizes with everything. Although his style is well marked he does well in keeping most of his pieces looking different and I think that happens because he keeps experimenting with the printing platforms.

I dont often visit galleries and museums in Lima, but sometimes I do and its pleasant to find surprises like this one. Hope you like it and checked for more of his work.

Inspiración - Balint Zsako

Fue mi afición a los cuadernos lo que me llevo hasta el increíble arte de Balint Zsako por allá en el 2009, cuando aún tenía mucho tiempo para explorar por la web. Cuando comencé a seguirlo lo que más me atraía de él eran sus cuadernos, pero en los últimos años los ha dejado de lado para desarrollar maravillas como las que les pongo más abajo. 

Sencillamente, me encanta su estilo y siento que desde ahora será un gran punto de referencia para mí en cuanto a la composición de los elementos. Lo que me llama la atención de él, es la acción tan compleja que plasma a través de sus personajes, algunas de ellas son sexuales, otras parecen ser religiosas o relacionadas a la muerte. Cualquiera que sea en esas acciones se siente una fuerte presencia de la esencia humana. 

Otra cosa que me gusta es que en cada una de las imágenes se establece una relación entre los elementos que muestra en el encuadre. De una u otra manera cada elemento esta unido a través de algo y eso le da un gran valor a sus composiciones, a las que yo encuentro llenas de una armonía y ritmo únicos. El uso del fondo blanco en sus piezas genera un balance perfecto para sus intrincados detalles de naturaleza o sencillamente para resaltar la acción de sus personajes. 

Veo en Balint Zsako algo diferente a muchos artistas contemporáneos y eso es lo que me atrae. Cada vez que veo su trabajo me dan más ganas de dibujar. 

*EN

It was my obsession with books that led me to the amazing art of Balint Zsako in 2009. When I started to follow his art, what attracted me to him were his notebooks, but in the past years he has being developing wonderful paintings that have become almost an obsession to me (yes, I tend to get obsessed with some stuff)

I simply love his style and I feel that now is a great reference point for me in terms of the composition of the elements. What strikes me about him, is the action so complex that is shown through his characters, some of which are sexual, religious or other related to death. Whatever are the actions, I always feel a strong presence of the human animal and symbolic essence.

Another thing I like is that in each of the images he establishes a relationship between the items shown in the frame. Either way each element is linked through something and that gives great value to his compositions, which I find full of harmony and rhythm. The use of white in his pieces creates a perfect balance for their intricate details of nature or simply to highlight the actions of his characters.

I see something different in Balint's Zsako art and every time I see his work I feel more like drawing.

Si quieren saber más de él síganlo por acá:

Web
Tumblr

Inspiración - David Litchfield

Hace un poco más de un año conocí el trabajo de David Litchfield a través de su proyecto "Un dibujo al día", que consistía en hacer un dibujo al día por un año. Desde ahí no paré de seguir sus hermosas criaturas y así fue por los siguiente 215 días. Después que terminó su proyecto, comenzó a poner más sobre trabajos encomendados y me gustó ver que el espíritu de lo personal se mezclaba perfectamente con el trabajo pedido. 

David Litchfield se ha convertido en uno de mis referentes favoritos cuando se trata de diseñar personajes. Me identifico bastante con él porque siempre veo que esta creando personas y mounstritos de toda clase y a cada uno le va dando una personalidad desde la posición corporal hasta la ropa que llevará puesta. Admiro las emociones que les da a sus personajes, todos tienen siempre alguna expresión que traspasa la bidimensionalidad y te hacen reír o soñar. 

Hace poco hizo una presentación en TEDxBedford en donde habla sobre "Un dibujo al día" y cómo este proyecto le sirvió para tener más confianza en su arte y sentirse como lo que siembre había querido ser: un ilustrador. El discurso es corto y sencillo, pero se lee honesto, a mi me pone en perspectiva para comenzar a darle un tiempo a las cosas que amo, como dibujar... De repente también yo en un año me sienta cómoda llamándome ILUSTRADORA.  Pueden encontrar su discurso aquí. 

*EN

A little over a year I met David Litchfield's work through his project "A drawing a day", which consisted in making a drawing a day for a year. From there I did not stop following his beautiful creatures and so was for the next 215 days. After he finished his project he began to put more on commissioned work and I really enjoyed seeing that his spirit was perfectly mixed with the commissioned work.

David Litchfield has become one of my favorite references when it comes on designing characters. I identify a lot with him because he is always creating people and little monsters and how each of his characters is giving a personality from the body position to the clothes they wear. I also admire the emotions that gives his characters, they all  have some expression that goes beyond the two-dimensional  platform and make you laugh or dream.

He recently made a presentation at TEDxBedford where he talks about "A drawing a day" and how this project helped him to be more confident in his art and feel like what he wanted to be: an illustrator. The speech is short and simple, but you read the honesty in his words. It put myself  into perspective for  starting to give some time to the things I love, such as drawing ... Maybe in a year I will also feel comfortable calling myself an ILLUSTRATOR. His speech can be found here.

Para más/ for more:

FB

WEB

Inspiración - Abel Bentín

Abel Bentín es un artista peruano que desde siempre me llamó la atención y fue más o menos en el 2010 con su exposición Candyvore que su reconocimiento se elevó al universo. Su trabajo es súper variado, va desde ilustraciones a esculturas e instalaciones, pero como yo le voy a más a la imagen, sus ilustraciones son mi parte favorita de su portafolio.

Su trabajo consiste en un mundo surreal en el que habitan seres de una dulzura oscura, es así que vemos personajes como helados malévolos, venados dorados, cráneos bañados en diamantes o rostros de personas y animales con ojos cansados y perversos. 

Sus herramientas son la tinta china y los acrílicos, y con ellos hace unos trazos que parecen seguir un ritmo que se derrite mientras los personajes adquieren sus formas. Abel, es el propietario de un estilo único, tanto en su ilustración como en su escultura, y cada vez que necesito de inspiración sucumbo a su trabajo, en especial al libro que ilustró,  "El bosque que silba". 

Espero que a ustedes también les sirva de inspiración. 

*EN

Abel Bentin is a Peruvian artist who has always caught my attention. It was around 2010 with his exhibition "Candyvore" that his recognition rose to the universe. His work is extremely varied, ranging from illustrations to sculptures and installations, but since I'm more into the image, his illustrations are my favorite part of his portfolio.

His work is captures a  surreal world in which beings live in a dark sweetness, so we see characters like evil ice cream, golden deers and diamond skulls, or people's  and animals' faces with tired and wicked eyes.

His tools are ink and acrylics, and with them a few lines that seem to follow a pace that melts as characters acquire their forms. Abel is the owner of a unique style, both in its illustration as in sculpture, and whenever I need inspiration I succumb to his work, especially the illustrated book, "El bosque que silba". 

I hope you find inspiration on his amazing art.

Inspiración . Jeannie Phan

No se bien cómo fue que me enteré de Jeannie Phan y sus increíbles ilustraciones (creo que fue por el tumblr.) Como sea, desde que la sigo no he dejado de admirar su estilo y cada vez más me sorprende la delicadeza de sus trazos a color y la complejidad de muchas de sus imágenes. 

Lo que mas me gusta de ella son sus Fanzines, son tan minuciosos y al menos uno tiene partes hechas a mano, lo cual ya me mata (en este mundo en el que ahora todo es virtual o a máquina, lo hecho a mano se aprecia). Sus ilustraciones se complementan una con otra y te llevan a una historia llena de enredos e introspecciones. La mezcla de texturas, con tinta, acrílico y acuarela le da una autenticidad muy particular a su trabajo.

Qué más puedo decir, en serio esta chica me inspira. 

* EN

I'm not sure how was it that I discovered Jeannie Phan and her incredible illustrations (I think it was via tumblr.) Anyway, since I follow her work, I haven't stopped admiring her style and I continue to get amazed by the delicacy of her strokes, her pick of colors and the complexity of many of her images.

What I really like about her work are her fanzines, they are so meticulous and thorough and at least one has parts made by hand, which already kills me (in this world where everything is virtual or machine, handmade viewed) . Her illustrations complement each other and take you to a story full of intrigue and insights. The mixture of textures, ink, acrylic and watercolor gives a very special authenticity to her work.

What else can I say, This girl inspires me.

Inspiración . "Marimekko, With love"

Hace unos años atrás una buena amiga finlandesa, Abeja Saija, compartió conmigo Marimekko, desde ese momento esta casa de diseño se convirtió en uno de mis referentes de inspiración y buenos humores. 

Hace unos meses en Toronto hubo una pequeña pero hermosa exhibición de la historia de Marimmeko y su crossover a Canadá. La exposición estuvo enfocada en los orígenes y evolución entre los 70s y fue muy completa, mostrando lookbooks, los diseños y ropa.

Fue súper lindo ver la evolución de la marca y sobre todo la filosofía. No hacer las cosas por moda o tendencia, sino por el concepto, o cómo lo pusieron en una de las paredes, por la idea.

Inspiración - Charles Harper

La primera vez que vi algo de Charles Harper fue en una clase de ilustración con el gran Rodrigo La Hoz, y automáticamente fue amor a primera vista. 

Charley Harper fue un ilustrador por allá en los años 50, cuya obsesión era retratar la naturaleza y todos los seres posibles que esta alberga. Lo genial de su obsesión es el estilo minimalista y geométrico en el que lograba capturar la esencia tan curiosa de cada animalillo. Sus líneas, casi siempre, son curvas e ininterrumpidas, sus colores son exactos y perfectamente combinados, sus texturas están reducidas pero presentes e inconfundibles. 

Las flores de Cerezo

Crecí en una ciudad de turistas, viendo gente con mochilas grandes y con los ojos vivos por las cosas nuevas que los rodeaban, gente diferente que hacía amigos diferentes. Desde niña supe que quería tener  experiencias que me llenaran los ojos de curiosidad y el cuerpo de aventura. 

Auroras

Dentro de muy poco tiempo (13 días!!!) estaré en alguna casa de hielo y nieve viendo en las precoces noches del otro lado del polo miles de colores formados por las auroras boreales. 

No puedo esperar a cómo será estar ahí y verlas, se que probablemente tenga hipotermia en algún momento, pero todo valdrá la pena si es que lo que se ve es tal cual estas fotos. Apenas puedo imaginarme que esto sea verdad, esas luces y colores.
No lo puedo creer! Finlandia <3